一抹云锦红，千年中华韵。有着1600年历史、近800年皇家御用传承的南京云锦，曾是宫廷之上的华贵象征，寸锦寸金，尽显东方美学。
如今，这位跨越千年的“老朋友”，在非遗南京云锦木机妆花手工织造技艺代表性传承人陈诚等新一代匠人的手中，打破传统桎梏，在传承古法技艺的同时，与现代潮流相拥，走入大众生活，从金陵大地走向世界舞台，让千年锦绣在新时代织就出别样的新潮风采。
千年锦韵，骨子里的“潮”基因
南京云锦的“潮”，从千年前便已刻入基因。作为宫廷服饰面料，云锦凭借独特的妆花织造技艺、黄金白银、桑蚕丝、孔雀羽等珍贵材质独树一帜，更将宫廷的审美意趣、纹样寓意与色彩美学融为一体，成为当时当之无愧的时尚标杆。陈诚介绍，云锦在古代便是皇室的“潮流标配”，外交礼仪的重要场合更是必不可少，明清时期的饱满配色、祥瑞纹样，皆是当时时代审美的极致表达，历经数百年，这些经典的美学密码依旧能与当下相融，成为云锦创新的源头活水。
从宫廷到民间，云锦的潮流从未褪色。即便在民国时期曾一度中断，重新恢复后，匠人们依旧发现，几百年前的配色、纹样，与当下的审美仍有诸多契合点。陈诚表示：“云锦的当代创新，始终以宫廷美学为根基，在传承中寻找与现代的连接点，让这股千年的潮流，在新时代继续绽放光彩。”
从“寸锦寸金”的宫廷贡品到大众消费市场的新潮好物，云锦的蜕变，在于对时代需求的精准把握。“我们做这项技艺最终要做成产品，产品要从客户的需求和场景中来。”陈诚介绍道，近十年，云锦创作最大的转变，便是从“做工艺”转向“做场景”，让千年技艺真正融入当代人的生活。
在纹样与配色上，云锦褪去了皇室的浓墨重彩，变得更贴合现代审美。原本大红大绿的饱满配色，变为小局部用云锦独有的圆金、扁金点缀，以云锦特有的“撞色”营造现代美感；龙凤麒麟等传统神兽纹样，被替换为小金鱼、蝴蝶、花卉等灵动元素，让传统纹样有了新潮模样。
在产品形式上，云锦更是打破边界，覆盖服饰装饰与空间装饰两大场景。不再是只有华丽的宫廷服饰，而是推出了能日常穿着的云锦马甲、围巾，适配新中式穿搭的马面裙，还有胸针、包包等时尚配饰，让云锦成为穿搭的潮流亮点；针对现代家居需求，打造玄关摆台、沙发背景墙、办公室装饰等文创产品，根据家居风格调整尺寸与主题，让云锦从博物馆走入寻常百姓家。
科技赋能，守住古法技艺之根
从“寸锦寸金”的宫廷贡品到大众消费市场的新潮好物，云锦的蜕变，在于对时代需求的精准把握，更在于材料与工艺的守正创新。
云锦的创新从不排斥多种元素的融入，却始终坚守非遗技艺的核心。在设计与生产环节，现代科技成为云锦创作的“好帮手”，让千年技艺更具活力，而云锦独有的妆花织造技艺，这份多材料、多颜色交织的手工绝活，始终是不可动摇的传承底线。
“在绘画创作方面，我们会和AI计算机辅助做结合，大幅提高效率，但创意始终基于云锦的特征和客户的需求。”陈诚介绍，科技的融入体现在创作与材料的创新上，却从未替代手工织造的核心。从赤丁虫翅膀汲取灵感，用现代科技研发出变色线，让云锦拥有孔雀羽般的幻彩效果；将螺钿镶嵌工艺转化为可织造的薄膜粉材，与传统金线相融，打造出更具质感的作品；黄金、白银、桑蚕丝等传统珍贵材质，也依旧被悉心保留，让云锦的华贵底色从未改变。
以马年新作《龙腾骏业》为例，南京云锦博物馆文化推广中心主管何冠奕向记者展示了云锦材料的创新巧思：“这上面的幻彩螺钿线，便是陈老师的创新成果。以前螺钿是把整片贝壳抛光贴在器物上，现在我们通过现代科技把贝壳打磨成粉，再碾成线织进云锦，视觉效果完全不一样。”除了幻彩螺钿线，作品中马的鬃毛与尾毛更是极具巧思，“以前云锦只有装金、装彩、装孔雀羽，孔雀羽能用来织造，其他绒毛自然也可以，这就是我们新开发的鸵鸟羽毛线，雪白的绒毛融入千年云锦，表现力更现代，但基础的通经断纬妆花工艺，一点都没变”。
在主题创作上，云锦也依旧坚守“有图必有意，有意必吉祥”的传统，关公形象结合财神寓意、“马上有福”贴合马年新春，何冠奕说：“我们用现代大家的生活需求做创作核心，底层的文化意义没变，只是用现代的语境去表达，让传统纹样有了新的故事。”
“非遗的魂是技法，妆花织造技艺目前还不能被机器完全取代，这是云锦的根。”陈诚坦言，科技是赋能的手段，而非替代的工具，云锦的创新，始终是在保留古法技艺的基础上，让现代科技为传统锦上添花。
让非遗活在当下
“非遗不是博物馆里的标本，能穿出去、能放家里、能用上，才能真正传下去。”在追求产业化的过程中，如何确保云锦的核心技艺不被稀释，是陈诚始终思考的问题。“我们拒绝做单纯的符号文创，核心的手工织造技艺，一定要融入每一件产品中。”陈诚说，云锦的传承，分为两个部分，一部分是遵循古法，打造与传统高度契合的作品，守住传承的脉络；另一部分则是用云锦技艺打造符合当下的消费级产品，让技艺在市场中得以延续。
在陈诚看来，非遗的传承，不是一个人的“孤军奋战”，而是让技艺在产业化中“活”起来。“只有做成产业化，有了品牌，有了资金和人才，技艺才能真正传承下去，不会因为无人坚守而失传。”他坦言，云锦未来的发展，要走品牌化、产业化的道路，像国外的奢侈品一样，让千年的历史沉淀成为品牌的底色，让创新的产品成为传承的载体。
如今，云锦博物馆旗下品牌“元先”，正探索着这条路，产品也是琳琅满目。从几百元的围巾、胸针，到新春限定的装饰摆台，再到高端的服饰与空间文创，既保留了云锦的工艺精髓，又让价格更贴近大众。
新春已至，云锦的一抹正红，也已成为金陵城极具代表性的年味色彩。千丝万缕的交织，织就的不仅是千年的锦绣技艺，更是非遗传承的创新之路。南京云锦，这位跨越千年的“老朋友”，正以新潮的模样，在时代的经纬中，继续织就属于中国的文化华章，让千年锦韵，在新春里绽放新的光彩。
